همیشه می توانید از آنچه در اطرافتان وجود دارد، ایده بگیرید. در مورد این پروژه هم، تصویر الهام بخش من عکسهایی بود که از اتاق ها و آشپرخانه های بی نظم و نامرتب در یکی از مجلات دیده بودم. زمانی که ایده اولیه در ذهنم شکل گرفت، شروع کردم به جمع آوری تعداد زیادی تصویر مرجع. این بخش از کار یکی از مهمترین قدمهای اجرای پروژه است چراکه با این کار می توانیم جزئیات بسیار زیادی را ... 

   ایده اولیه من، ساختن یک فضای ساده داخلی بدون وسایل و مبلمان زیاد بود: آپارتمانی که یک زوج بدون فرزند در آن زندگی می کنند و در آن تنها ملزومات اصلی زندگی دیده می شود. زمان زیادی را برای یافتن تصاویر مرجع در اینترنت صرف کردم تا بتوانم چنین صحنه ای را در ذهنم بسازم. ساده و کاربردی – این چیزی بود که به دنبال آن می گشتم. 

در این پروژه قصد داشتم فضایی را طراحی کنم که انسان بتواند خود را در میان طبیعت و حیوانات تصور کند؛ در نهایت آرامش و در فضایی رمزآلود. الهام بخش من برای این کار، خود طبیعت بود. در این مقاله به شما چگونگی ساخت این تصویر، نحوه ترکیب بندی و نورپردازی با نور HDRI را نشان خواهم داد. 

در این مقاله، چگونگی ایجاد توپولوژی مناسب برای خمش و همچنین چند ترفند با استفاده از Autodesk Fusion 360 برای ساختن المان های پیچیده را به شما نشان خواهم داد. بعد از آن به سراغ نورپردازی، بافتدهی و افزودن جزئیات با استفاده از «مو» و «ذرات» خواهم رفت. ضمن آنکه به چند ترفند عکاسی نیز اشاره خواهم کرد. 

    به مدت چندین ماه مشغول اجرای پروژه های شخصی بودم درحالی که علاقه ی خود را از دست داده بودم که نشان میداد چیزی در این بین درست نیست. یک روز در حالی که مشغول تحقیقات بودم به کانسپت اتاقک دزد دریایی از Artyom Vlaskin برخوردم. فوراً احساس کردم این همان چیزی است که به آن نیاز دارم. بنابراین می توانم بگویم که بخش بزرگی از کارهای امروز من نتیجه ی مهارت بالای این هنرمند است. 

در طول این مقاله، پروسه ی ساخت «میمون آبی» را به شما نشان خواهم داد و به نکاتی در این باره اشاره خواهم کرد. این پروژه 2 ماه طول کشید که بیشتر تمرکز من بر روی مو و رندر آن بود و باید بگویم مدلسازی و بافتدهی کاراکتر بسیار ساده بود. امیدوارم از این مقاله لذت ببرید. لازم به ذکر است کاراکتر «میمون آبی» بر اساس طرحی از Goro Fujita بوده است. 

قبل از اینکه در مورد اجرای پروژه ای تصمیم بگیرم، همیشه به نتایج و چشم اندازهای آن فکر می کنم. در مورد این پروژه، یادگیری و کار با روشهای موی بدن، انگیزه ی من بود. تصویری که پیدا کردم، یک کاراکتر ساده را نشان می داد که ...

در این مقاله، نویسنده ضمن اشاره به روند مدلسازی کاراکتر ترکیبی و مدلسازی سطوح سخت، چگونگی Unwrap و دیگر روشهای بافتدهی را تشریح می کند. در انتها با انتخاب فیگور مناسب و ترکیب لایه های رندر، نتیجه را خواهیم دید.  

در این مقاله، هنرمند با استفاده از تصاویر مرجع مناسب و ابزارهای مدلسازی رایج در Maya مدلسازی این ماشین جنگی را انجام داده و پس از رندر با mental ray ، فرآیند ترکیب نهایی را در Photoshop اجرا می کند.

در این مقاله هنرمند با استفاده از مدلسازی موضوعات ساده و البته تمرکز قابل توجه بر بافتدهی و جزئیات صحنه، نتیجه ای زیبا بدست آورده است. در مدلسازی موضوعات صحنه علاوه بر 3ds Max از Marvelous Designer نیز استفاده شده است.

این آموزش هم از نوع کارهای Photorealistic (تصاویر واقع گرایانه) است که هنرمند ضمن انتخاب فضایی هوشمندانه، با مجموعه ای از موضوعات ساده و نورپردازی و بافتدهی ایده آل، نتیجه ای اینچنینی پدید می آورد...

دراین مقاله ی آموزشی، نگاهی خواهیم داشت به مدلسازی ماشین با استفاده از Editable Poly و چند اصلاحگر ساده مانند Symmetry و FFD، بافتدهی با کمک Unwrap و در نهایت نورپردازی و رندر با VRay ...

این مقاله به آموزش ساخت یک فضای بیرونی نوع واقع گرایانه می پردازد و ضمن شبیه سازی کامل طرح اولیه، با تکنیکهای مختلف بافتدهی و اصلاح رنگ و نور، واقعی بودن آن را تقویت می کند...

 این آموزش که ترکیبی از شبیه سازی محیط و شبیه سازی وسایل نقلیه است، در مدلسازی، بافتدهی و ترکیب لایه ها، مثال زدنیست. نکته ی قابل توجه، خلق این اثر عالی با استفاده از سخت افزار (نسبتاً) ضعیف است...

 در این مقاله، آموزش شبیه سازی یک اتومبیل که از مدلهای مورد توجه در زمینه ی سطوح سخت (Hard Surface) به حساب می آید را خواهیم دید. ابزارها و تکنیکهای بکار رفته در این آموزش، در پروژه های مشابه نیز به کرات دیده شده است.

در این مقاله، هنرمند، مدل ماشین را در 3ds Max ساخته و با استفاده از Photoshop، بافت آن را ایجاد می کند. همچنین اجزای مختلف صحنه را با بکارگیری Mudbox و چند اسکریپت ساده، به محیط اضافه می کند. 

در این مقاله ی آموزشی، مدلسازی کاراکتر مورد نظر (چارلی) و تجهیزات آن در Maya انجام و در ZBrush جزئیات لازم اضافه می گردد. هلیکوپتر و خلبانها عناصر دیگر تصویر هستند که مدل می شوند. در نهایت کار در Photoshop، نهایی می شود.

در این مقاله ی آموزشی، پس از مدلسازی تراکتور در "3ds Max" که بر اساس عکسها و منابع مختلف صورت می گیرد، گیاهان مختلف و اجزای دیگر زمین مزرعه، شبیه سازی و در سطح آن، پخش می شود، تا یک زمین شخم زده شده ایجاد گردد...

 در این آموزش، پس از طراحی دستی کاراکتر و رنگ آمیزی آن در فتوشاپ، با استفاده از 3ds Max مدل ساده ای از کاراکتر  ساخته می شود و سپس در نرم افزار ZBrush جزئیات لازم به آن افزوده می شود ...